지금 장바구니에 추가할 수 있는 33가지 영감을 주는 디자인 도서

작성자: Lila Allen, Mel Studach, Allie Weiss, Hannah Martin, Livia Caligor, Andrea Lewis, Shax Riegler, Rachel Davies, Katherine McLaughlin, Sam Cochran 및 Alia How

Architectural Digest에 실린 모든 제품은 편집자가 독립적으로 선택합니다. 그러나 귀하가 당사의 소매 링크를 통해 무언가를 구매하면 당사는 제휴 수수료를 받을 수 있습니다.

이동력이 뛰어나고 흠잡을 데 없이 사진이 찍힌 디자인 서적을 쌓아 두는 것보다 여름을 더 잘 보낼 수 있는 방법이 있을까요? Colin King의 화려한 스타일의 Arranging Things부터 Jacques Garcia의 Villa Elena의 광대한 초상화, DLN 전무 이사 Michael Diaz-Griffith의 차세대 골동품 애호가에 대한 찬사까지 AD 책상을 넘은 최고의 장식 및 디자인 서적이 여기에 있습니다. 최근 편집자. 모든 종류의 인테리어 애호가를 위해 이러한 볼륨 중 몇 권을 컬렉션에 추가하고 에어컨이 설치된 오후의 시각적 즐거움을 누리는 것이 좋습니다.

스타일리스트 Colin King은 "모든 사물은 아름다움이 될 수 있다"는 선언으로 Arranging Things를 시작합니다. 그는 그 이론이 사실임을 증명하기 위해 Architectural Digest의 글로벌 기능 디렉터인 Sam Cochran(서문은 Roman and Williams의 Robin Standefer가 쓴 것임)과 함께 쓴 책의 나머지 부분을 사용합니다. 화려한 사진의 페이지 전반에 걸쳐 말리부에서 뉴욕까지 무질서한 나뭇가지와 얼룩덜룩한 빛의 배치로 공간에 활력을 불어넣은 킹은 독자들이 공간 제약을 증폭시키고, 빈 공간을 포용하고, 틀에 얽매이지 않는 사물을 병치하여 일상 환경에 새로운 의미를 부여합니다. —알리아 아캄

Loretta Pettway Bennett는 앨라배마주 Boykin(일명 Gee's Bend)의 전설적인 제작자 그룹에 속해 있습니다. 이곳에서는 지역 주민들이 여러 세대에 걸쳐 천 조각을 모아 즉석 퀼트를 만들어 왔습니다. 그러나 그리 멀지 않은 어느 날 저녁, 그녀의 작업은 북쪽으로 약 800마일 떨어진 지역 사회의 기초를 놓았습니다. 아프리카 문화에 전념하는 공간인 디트로이트의 Dabls Mbad African Bead Museum에는 그녀의 퀼트 7개가 야외 테이블에 걸쳐 놓여 있었는데, 그 기하학적 패턴은 캠퍼스 N'kisi House의 모자이크 외관과 완벽하게 조화를 이루었습니다. 박물관 설립자인 올라야미 다블스(Olayami Dabls)가 손으로 그린 ​​콘크리트 블록은 볼리비아와 페루의 18세기 은접시, 일상용 잔디 의자 및 음료수 쿨러와 혼합되어 꽃병으로도 사용됩니다. 이 연회는 Culture Lab Detroit의 설립자인 Jane Schulak과 파티 거장 David Stark가 예술, 공예 및 엔터테인먼트의 교차점을 탐구하는 시각적으로 전달력이 뛰어난 책인 At the Artisan's Table을 위해 제작된 18개의 최상급 장면 중 하나입니다. 주요 장인으로는 책을 위해 특별히 접시 초상화를 만든 로베르토 루고(Roberto Lugo)부터 장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서도 그의 현무암 그릇을 볼 수 있는 맥스 램(Max Lamb)까지 다양합니다. Schulak은 “우리가 만드는 것이 우리가 누구인지를 정의합니다.”라고 말합니다. “물질문화는 그 시대의 문명을 기념하는 것입니다. 각 장은 그러한 이야기를 담고 있습니다.” —샘 코크란

숙련된 AD100 디자이너 Jamie Drake와 Caleb Anderson은 뉴욕의 드림 팀입니다. Bold는 전 세계에서 멋진 프로젝트를 수행하는 듀오의 디자인 교육학을 탐구합니다. 뉴욕 시에 뿌리를 둔 이 책은 앤더슨과 드레이크가 어떻게 그들의 독특한 접근 방식을 진정성 있고 응집력 있는 환경에 통합하는지 탐구합니다. 이 책을 통해 독자는 두 사람이 고객의 독특한 취향과 공간에 어떻게 적응하는지 시각적으로 탐색할 수 있습니다. 인상적인 전망을 강조하는 도시 로프트부터 자연과 조화를 이루는 프로젝트에 이르기까지 팀은 촉각 요소, 색상 및 디자인을 능숙하게 활용합니다. 각 장은 그들의 기발한 성격과 분위기 있는 인테리어를 만드는 전문적인 능력을 포착합니다. —안드레아 루이스

혁신이 디자인 산업에 활력을 불어넣을 수도 있지만 Charm School은 시대를 초월한 인테리어가 지속될 것이라는 위안을 주는 알림입니다. Frederic 매거진과 FSCO Media의 콘텐츠 디렉터이자 아트 디렉터인 Emma Bazilian과 Stephanie Diaz는 각각 토일, 친츠, 침대걸이, 커버, 등나무와 같은 구식 디자인 전통을 탐구하며 이러한 요소가 어떻게 계속 유지되는지 보여줍니다. 현대적인 매력. 각 챕터는 Matilda Goad의 데님으로 뒤덮인 아침 식사 공간과 Rita Konig의 이전 자홍색으로 흠뻑 젖은 뉴욕 침실 등을 확대하여 시각적으로 엄청나게 무겁습니다. 아카이브 이미지는 또한 Parish-Hadley가 야생 딸기 모티브와 루사이트를 능숙하게 결합한 것을 포함하여 향수를 불러일으키는 최대주의에 주목합니다. —AA